談到機器人的領域，實在是太廣泛了，以個人接觸最深的還是日本有名的”鋼彈”設計，該產品應該比較屬於靜態的機械造型設計吧。那”鋼彈”一詞是怎麼來的?原因是從”Gundam”翻譯而來，某些山寨產品則取名為”高達”、”敢達”來替代。
“鋼彈”最早由日本動畫導演”富野由悠季”所創作，而後所產生一系列的續作，至今約39年的熱潮還未曾退散過，仍然繼續稱霸著市場佔有重要一席，所建立起來的玩家族群從小孩到老人皆有，故事與世界觀可在維基深入了解，每個系列的推出都有對應的年齡層。
御台場鋼彈
台場在江戶時代末期被稱為江戶灣，為抵禦外來入侵的砲台駐點，在近現代的都心計畫中大興土木，於富士電視台搬遷至此後觀光產的興起，帶動更多廠商進駐的趨勢，發展才逐步升溫，台場地區是由填海的方式做出的人工島，如今成為觀光娛樂、國際型都市，2012年在DiverCity Tokyo Plaza台場購物廣場前常設展出的1：1尺寸巨大鋼彈，是先前經過了兩次短期展示，第三次重新整修後才作為永久展示(但目前已被撤換)。
目前展示的機器人為“獨角獸”鋼彈，應該是人氣正夯的機體，比上一代配置更豐富的聲光效果，還自帶變形結構；某次的員旅剛好有將此景點納入行程，可以說台場地區真的很大，連建物棟距也寬闊，花了好些時間才找到這藝術品，近距離的觀賞嘆為觀止，日本人做工真的非常細緻，現場每位旅客人手一機都正在拍攝；不過很恰巧當天離正式展出時間還有兩日，外圍工程防護牆都還未拆除，無法一覽全部樣貌，官方居然還設有好位子拍照區，需要收費進場…
這次擔任機械設計為“角木肇”，整體內部支架採用鋼骨結構，內層到外甲多為耐候材質與玻璃纖維，工程人員用拼裝方式一一組裝各部零件，造型方面與先前的鋼彈相比，有更多的層次(機體原本概念上就比較豐富)，加入近年流行的裝甲展開設計，整個工程約在短短數月完成，設計者不只參與這次大型展示的監製，機體創作者也是設計者自己。
再來講一下被人稱作鋼彈機械設計之父的”大河原邦男”，在鋼彈誕生前就已經為不少機器人設計催生，至今還在日本機械設計圈子活躍，合作作品的熱度大概就像木村拓哉的收視保證差不多；為日本電動車公司操刀規劃設計概念，歷經5年才完成的Earth-1，該企業也表示想讓駕駛員的體驗像是在操作機器人。
鋼彈有價值嗎？對個人而言是從小陪伴長大的玩物(玩具店老闆都會說：玩玩具的小孩不會變壞啦)，不少玩家應該也是如此，在世界各地都擁有一個不小的圈子，例如絕版收藏可能非常值錢。
變形金剛
比起日本，美系的機械風格又更加寫實複雜，專注在細節的表現與合理的機械原理（可能也有關於歐美機器人研究有關，熟悉這一塊領域的設計師與研究人員共同參與，猜測變形金剛只是模擬研究中的一小部分，並完美化的成果），由概念設計師創造外型之後，在由機械設計師賦予變形結構，拆解還原圖中的樣貌，在基礎結構以外的部分，為了機械美學與造型設計，還是會加入許多誇張不合邏輯之處。變形金剛系列開始至今約34年歷史，第一部上映的電影在2009年，雖然劇情大多都較為枯燥乏味(爽片一般)，然而在特效與機械的設計上卻有突飛猛進的表現。
從玩具設計來看變形結構
實體化的產品總與設計概念有許多落差，與電影中的機械設計相比，又是另一種領域的設計轉換，歷經十幾年不斷演進推層出新，在結構上精緻化的成分越來越重，並兼具造型美學，從設計者的概念可以看見結構變形的巧思、與技術上的克服(如材質的搭配選用，在活動的過程確保順暢、結構抗力性的計算、分割外型的配置減少密合度)，以玩家體驗角度來說會覺得非常驚艷，覺得電影中那種亂來的變形居然可以實體化。
唯一值得抱怨的點是官方產線，一直以來的品質控管並沒有做得很好，或許產品屬性是被歸類於”玩具”的原因(簡單說是用於觀賞的叫精品/模型，能夠把玩的叫玩具)，變形金剛絕大部分也是針對兒童所設計的玩具。