《Before&After:解構版面設計準則》

這本翻譯書的內容源自作者John McWade成立的網站“Before&After”,因為網站的教學文件太多了,排除無償分享的內容,大多要付費購買,所以一本台幣450的中文書當然不可能原文全包,僅有節錄網站小部分的內容而已。

Before&After”教學範疇鎖定平面設計,偶爾提到網頁,主要還是在講解版面構成的方法。網站名稱有"Before"和"After",顧名思義,有些教學內容會以一件設計案為例,呈現改造前與改造後的畫面差異,我非常欣賞這類教學文,從分析問題點到實作出專業等級的作品,把原本普通、堪用的廉價品改成高水準的設計稿,這完全需要硬底子功夫。

不了解平面設計的人可能以為,平面設計就是美工,美工不過就是改改字體、顏色、調整圖片的位置、印名片還送logo,有什麼困難?關於頭銜,我是沒意見,設計人總不能被叫“美工”就氣pupu,急於想教育對方正確的職銜名稱。如果已經練就一身硬工夫,被稱呼為“美工”又如何?如果專業素養不夠紮實,被叫“設計師”難道功力會瞬間暴增嗎?《天龍八部》最頂尖的高手反而是名不見經傳的掃地僧,一出手震攝全場,卻連個法號都沒有。

但設計方面的專業就不一樣了,光是平面設計,其深度絕非只懂皮毛的門外漢可以看輕的。設計也許有主觀成分,但畢竟不是藝術,不是只做給自己爽,設計者的個人主觀要獲得大眾和業主認可,前提是要有相對客觀的理由,這點在“Before&After”的教學文裡都分析得非常清楚,有憑有據,作者從素材只有一張插圖,就能從插圖本身的構圖、配色、細部特徵等等角度,客觀分析出最適配整個雜誌版面的字型、色系、編排、比例關係,再以說故事的手法安排視覺動線,組織出整個作品。其中光是挑選字型,就是一門學問,設計者首先要具備字型方面的知識,知道歐文字體的類別、各種類型的特色,才能先從大方向挑出適用的字體類型,接著再比較該類型中較適合的字型,依據字體的結構、筆畫的細部特徵,找出最佳方案。這個由上到下,一層一層篩選的過程,包含理性判斷與主觀感受,兼具設計方法與個人品味,這才是平面設計的專業深度。講到這邊,都還沒提到色彩學、印刷,同樣都是博大精深,需要長時間鑽研的學問。

以“Before&After”這樣理性、紮實的分析水準,在正規的設計教育中相當少見,就連台灣設計科系的教師都不見得能做到。

 

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