從剛踏出社會的第一步，就開始接觸原畫創作，老實說會畫圖的人很多，在業界新鮮人待遇通常普普，在動畫、數位媒體、遊戲、廣告業等等相關產業，也有非常多的在學、在職、實習生們競爭，可能也是目前繪圖創作者水平價值被拉低的原因，當然也有著”只要堅持畫個10年就會出頭天”的口號(不知道是哪個名畫師講的)。
為什麼有這麼多人喜歡畫圖? 我想應該跟為什麼有這麼多人喜歡唱歌差不多吧，實際可以打出市場的寥寥無幾，但也都很厲害就是了，在遊戲業的原畫需求量很大，可以被眾目注視的作品不多，對消費者來說也是欣賞那數秒鐘就結束；從事畫師工作可說是大部分時間都離不開紙筆，幾個月下來就會有厚厚一疊的圖層。
部門會依照個人的風格分配至相關的專案，需要兩種以上的畫風是基本條件，大部分也都不太能畫自己想畫的，接續企畫內容或主題去繪製原創提案搞，發揮空間很大沒什麼設限，但在改槁的來回程度上跟個人接案差不多，差別在不用跟客戶談價廝殺，原畫師在職務上會做區分(也是有全包的):
人物：
分設定與宣傳；從頭到腳包含身形著裝、手持穿戴，詳細表現人物的細部構造，可能會有視圖與剖面檢視，各種動態神情與姿勢；更細緻的原畫可直接後製做宣傳用途，展示與角色設定/主題相符的概念。
場景：
分設定與宣傳；與人物的製作基礎差不多，概念上就分人工與自然能繁衍出的造物景觀，有時是特殊的科幻場景，從整體世界觀開始，延伸出特色建築、森林瀑布，有點類似先規劃地圖，然後在產生地圖上的物件。宣傳圖面就從某個地區或地點著手，取景視角挑戰畫師功力的純熟度，比攝影更能大膽操控焦點與光影的自由，某種程度的原畫是能營造氣氛的。
特效/貼圖：
偏向後製類型，在3D創作上添加應有的元素，如服飾上可能需要的布料金屬材質、建物上的各種建材材質等等；也有在3D人物或場景中後製，達到宣傳圖面的效果，繪製過程會比2D原畫快上許多。
強大的原畫有使人愉悅的渲染力，特別是場景類型與動態傳達的創作，看著看著就心神曠怡了，整幅畫裡可以感受到作者的構圖心思，也體驗與照片、實體景觀不同的驚喜之處。
另以插畫來說，插畫可以賦予圖面更多元素，與藝術不同的是它可以是相同的形式(如抽象、極簡、現實、甚至當代)，藉由創作者對主題的詮釋、畫法，必須傳達給予看畫者一個清楚明瞭的想法、或故事。
例如給孩童閱讀的繪本，雖然是圖文並茂，單純看圖也能說故事，對於插畫所帶給小朋友的感受，總是印象深刻的圖面情境；也有隱喻的手法，給人遐想空間，還蠻有一些學問在裏頭，小至生活用品，大可用於美術展覽，日常能隨時接觸到的插畫藝術，廣泛被使用於書籍或廣告。
用什麼畫什麼
入門到高階都適用的Photoshop，優點是操作簡易好上手，且製圖檔案小，用簡單的工具把圖面發揮至極致，特效處理加快繪製過程，人人都愛的萬用軟體。
業界大師級必用的Painter，既然是大師，在使用軟體之前想必已親手體驗各式繪畫工具的運用，從繪圖器具轉用繪圖軟體的畫師可說有硬底子功夫，Painter所帶給畫師們的強大功能，是還原度破表的筆刷系統，搭配感應靈敏的繪圖螢幕、繪圖筆，與在使用紙筆作畫的手感如出一轍，但缺點還是得花錢，從耗材器具轉為價格高昂的設備。
學習繪圖的方有很多種，一開始照著現有畫作臨摹仿畫加強基礎，看著靜物繪製的素描訓練觀察力與光影表現，對於學畫者們最好的方法是多看畫，大膽下筆，不要害怕畫錯失誤或浪費，技術的熟練不像學軟體操作按部就班，需要經驗的持續累積，就像一部長期連載十幾年的漫畫，可以看見作者初期與完結篇的差異。
色彩又是另外一門學問，比起素描有更多的奧妙，光源是影響色彩的主要因素，需要考慮到固有色與環境色，還有在這兩色之間所產生的元素，皮膚可不只有膚色這麼簡單，樹林也能包含冷暖色系。
熟練的畫師可以跳過打稿直接作畫，雖然在繪圖軟體工具使用上容錯率非常高，也會有堅持不用Ctrl+Z的畫師，非常強調必須與紙筆作畫情境相仿，是一種訓練，而直接觀看繪圖整個過程，比起書籍教材是更好吸收畫法運用的知識來源。